sábado, 16 de marzo de 2019

Ejercicio Auditivo

Ejercicio Auditivo

  1. División del pulso.                                Compás
-Partita en Am (J.S Bach)-------------------4/4
-La Flauta Mágica (W.A Mozart)---------4/4
-Fantasía y tambora
(Viento en Popa ensamble)----------------------2/4

     2) Subdivisión del pulso
         -Camino al barrio (W. Colón)
          Los instrumentos que llevan la subdivisión del
          Pulso son la mayoría de la percusión latina
          (Congas, Bongoóó,Timbales, güira, maracas)
         -Concierto en Eb Op. 74 (C. Weber)
          Aquí las cuerdas de la orquesta llevan presente
          La subdivisión.
         -Blue Train (J Coltrane)
          La batería está encargada de la subdivisión del  
          Pulso, específicamente el platillo.

     3) Hemiolas
         -Sonata para piano en F K.332 (W.A Mozart)
          Las hemiolas están presentes en los segundos
          6,13,18,20 y 37 del audio.
         -Klavierstucke Op.76 (J Brahms)
          Aquí están en los minutos 1:36 al 1:50 está
          Lleno de hemiolas, luego del 2:19 al 3:00
          Y finalmente de 3:10 a 3:12.
         -Kashmire (Led Zepellin)
          En todo el audio varias hemiolas son hechas
          Por el cantante, aunque las más notoria es
          la del Sintetizador.
   
      4) Versiones
         -Sinfonía N°5 en Cm (L.V Beethoven)
          La primera es la original, tal cual la escribió el
          Músico Alemán, se escucha en su verdadera
          Versión.
          La segunda versión se le oye más latina, con
          Muchos ritmos sincopados, orquestación
          diferente, el tempo es constante, se le da más
          de volumen a la percusión y a los metales.Es
          muy contemporánea.
   
     5) lenguajes
        La obra de Ara Dinkjian es música modal, pues  
        es un lenguaje muy reconocido debido a sus
        armonías y a la forma en que va la melodía, es
        bastante cantabile y fácil de entender.
        No tiene demasiadas cosas que exigan
        extremos al intérprete.

        La suite Op. 25 de Arnold Schoenberg es
        totalmente atontal, utiliza el sistema
        dodecafónico (Doce sonidos) y una armonía
        compleja, su figuración también tiene cosas a
        las que hay que ponerles atención, como
        hemiolas y síncopas.
        Son dos lenguajes totalmente distintos.

  6) Obra para coro de niños ciegos, sordos y mudos.

El trabajo y la explicación de cómo hicimos están en el
Siguiente enlace:https://www.youtube.com/watch?v=3eVjcFGNKaA

viernes, 15 de marzo de 2019

Reseña de Conciertos

        Recital De grado
Juan Sebastián Ramírez Fajardo (Clarinete)

Este concierto se realizó el día 06 de Septiembre del año 2018 en el Auditorio Fundadores (Claustro Santo domingo) ubicado en la Facultad de Derecho, Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad del Cauca (Cl.5 #4-70).
Contó con músicos invitados como:
-Andrés Roa (Pianista acompañante)
Ensamble de música Colombiana:
-Jairo Meza (Trombón)
-Diego Torres (Percusión)
-Cristian Chicaiza (Percusión)
-Rubén Cuasquer (Trombón)
-Jimmy Meza (Tuba)
-Francisco Romero (Trompeta)
-Freddy Colina (Flauta)
-Jonathan Rosero (Saxofón)

Las obras interpretadas fueron:
-Hommage a A.Khachaturian (Bela Kovacs)
-Sequenza IXa para Clarinete solo (Luciano Berio)
-Concierto para Clarinete y orquesta (Jean Fracaix)
-Fantasía sobre temas colombianos para Clarinete y ensamble (Arr.Jorge Luis Romero Urbano)

Hora de inicio: 7:00 Pm.

Personalmente me gustó mucho el recital, pues estuvo lleno de momentos que hacían grato el estar ahí. El Clarinetista demostró con su actuación, la habilidad que tiene para llegar a las personas, además de sus grandes bases técnicas, interpretativas y musicales. Estuvo calmado y bastante concentrado, hecho que se alcanzó a percibir a la hora de tocar.
Cada minuto del concierto fue agradable al oído y todos los asistentes salimos satisfechos, ya que se pudo disfrutar al máximo de la música interpretada por un gran instrumentista.

Concierto Sinfonía N°9 De Beethoven
 IV Residencia Orquestal (Unicauca)

Este gran concierto tuvo lugar el día 15 de Noviembre de 2018 en el Teatro Municipal Guillermo Valencia (Carrera 6ª, Popayán, Cauca, Colombia).
Fue una gran unión de diferentes músicos de la Universidad del Cauca junto con otros de varios lugares fuera de Popayán.
Los participantes fueron:

*Orquestas Sinfónicas
-Instituto Departamental de Bellas Artes
-Escuela de Música, Universidad del Valle
-Bicentenario Universidad del Cauca

*Coros
-Instituto Departamental de Bellas Artes
-Escuela de Música, Universidad del Valle
    Directora: María Claudia Ferreira
-Departamento de Música, Universidad del Cauca
    Directora: Lucía Arciniegas

*Solistas Invitados
-Julie Fernández (Soprano)
-Janet López (Mezzosoprano)
-Julián Vargas (Tenor)
-Juan David González (Barítono)

Director General: Miguel Ángel Caballero

La obra que se interpretó fue:
-Sinfonía N°9 en Dm. Opus 125 “Coral” de Ludwig Van Beethoven.

Hora de inicio: 7 Pm

La fila para entrar al teatro fue tan larga, que mucha gente se quedó debido a que ya no habían lugares disponibles. En otras palabras, este concierto hizo que muchos se interesaran e hicieran lo posible por asistir.
Dentro de él a las personas no les importaba estar de pie, lo importante había sido poder ingresar.
El ambiente se sentía algo melancólico y animoso a la vez, pues se pasaba por un etapa difícil, como consecuencia del paro Estudiantil.
Esta sinfonía fue interpretada en el momento adecuado, ya que llegó justo cuando se necesitaba hacer algo más para que la gente se diera cuenta de lo que pasaba en el país.
Fue grandioso presenciar un evento así, especialmente porque muchos nunca habíamos asistido a la presentación de una Sinfonía en vivo, la interpretación de cada músico estuvo bien lograda y todos ellos juntos lograron hacernos sentir muchas cosas. Lo que a la gente agradó.
En fin...el concierto fue un gran regalo de esa orquesta para con estudiantes, docentes y comunidad en general.

Video de la Sinfonía completa:


Recital De Trombón
Estudiantes Maestría en Música


El recital de Trombón se realizó el día 01 de diciembre de 2018 en las instalaciones de la Iglesia de San José (Esquina., Cl. 5, Popayán, Cauca) y contó con la presencia de los Músicos:

*Trombonistas:
-Oscar Armando Benavides
-Carlos Castro
-Duvan Robles

*Pianistas acompañantes:
-Andrés Roa
-Juan Coronado

Ellos interpretaron individualmente música de los compositores:
-Castéredè (Sonatina para Trombón y piano)
Duvan Robles, Oscar Benavides.
-Bach (Sonatas y partitas)
Oscar Benavides
-Tomasi (Concierto para Trombón y orquesta)
Carlos Castro

Hora de inicio: 6:30 Pm

Mi percepción acerca de este recital aborda buenos pensamientos, porque fue de mi total agrado, no hubo nada que me disgustara, pues se nota que ellos llevan bastante tiempo tocando. Fue una gran interpretación por parte de los 3, utilizando los extremos en cuanto a Dinámicas, Tempo, adornos, efectos, etc. Llevándonos incluso desde lo más delicado a algo totalmente agresivo. Captaron la atención de los asistentes, haciéndonos querer más de ese tipo de eventos, pues incentivan a cualquiera que escuche, especialmente a nosotros los Músicos.







martes, 16 de octubre de 2018

Eufonio, Bombardino o Fliscorno barítono

El bombardino es un instrumento perteneciente a la familia del viento metal, con tubería cónica y con voz en la extensión de barítono-tenor. También llamado eufonio, este último nombre del instrumento significa «sonido agradable» o «voz dulce», derivado de eu (bien, suave, tranquilo) y phonos (sonido, voz). Aun así, el primer nombre es el más común. El bombardino es un instrumento con pistones o con válvulas rotatorias. El sonido se produce por la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire).

El bombardino no hace parte de esos instrumentos que la cultura popular de occidente tiene como instrumentos musicales icónicos, es decir de recordación en las personas como lo son la trompeta, el saxofón, el piano o la guitarra.
En gran medida porque el instrumento tal y como le conocemos hoy día tiene pocos años de usanza.                                                NOMBRES Y CONFUSIONES
El Bombardino es uno de los instrumentos menos conocidos en la música occidental. En los Estados Unidos y los países de su esfera de influencia existe una gran confusión donde se considera que el Bombardino y el Bombardino-Barítono son considerados iguales; en realidad no lo son.
Hay quienes afirman que el Bombardino tiene cuatro pistones y el barítono tres, pero ésta es una idea equivocada. Aunque tiene el mismo registro, el Barítono es más pequeño por lo que tiene un sonido más brillante y agresivo
Y el del Bombardino más cálido.
El llamado Barítono norteamericano con tres pistones de acción frontal y campana hacia el frente que era predominante en las bandas estadounidense, era en realidad un híbrido entre tubería cónica-cilíndrica, no era ni un Bombardino ni un Barítono pero fue rotulado como barítono por muchos autores y directores dando como resultado una confusión histórica entre Bombardino y Barítono.

Este nombre es utilizado actualmente por compositores e intérpretes y también el de Bombardino en sitios donde el idioma español es hablado por la población.


HISTORIA


La historia de los instrumentos de viento es casi tan antigua como la historia de la humanidad. Los primeros instrumentos de viento no tenían boquilla ni campana; eran megáfonos cortados de una rama de árbol hueca o una caña de bambú o hechos de cueros de animales y caracoles de mar en los cuales la persona ejecutante hablaba, cantaba o bramaba.
Desde el año 1400 a.C. aparece en Egipto una gran variedad de instrumentos del mismo tipo que son llamados cuernos , más tarde en Roma se encuentran instrumentos similares en forma alargada que eran usados en ejercicios militares y actos de la alta sociedad romana. La boquilla se incluye posteriormente como aditamento para facilitar el paso de la vibración producida por el aire sobre los labios al instrumento el cual a su vez funciona como amplificador de las vibraciones sonoras. En el barroco la boquilla se podía ajustar, alargando o acortando su extensión por medio de un tubo graduable. De esta manera se podía modificar el tono del instrumento y complementar la serie natural de armónicos. Estos procedimientos dieron como origen las trompetas de varas que a su vez fueron antecesores de los sacabuches (actual trombón).
Alrededor de 1815 fueron inventadas en Berlín las válvulas por Biuhmel de Silesia y Heinrich Stólzel, mecanismos que permitieron ampliar el registro de los instrumentos y complementar las notas de la escala cromática.
Francois Perinet alrededor de 1839 desarrolla un sistema mediante una válvula de pistón mejorada por Gustav Besson en 1855. En este sistema el aire fluye en forma recta dentro de la válvula, cuando se oprime este pistón el aire se desvía a una sección extra de tubo, posibilitando la emisión de un rango diferente de sonidos. La válvula de pistón representó un avance significativo, especialmente en los aspectos relacionados con la agilidad y versatilidad en la emisión de sonidos del instrumento.
En el periodo de 1842 a 1845, Adolph Sax desarrolló una serie instrumentos llamados “Saxhornos”.

Sax amplió la gama de registros del incluir cornetas, flugelhorns, tubas y el Bombardino, y los enriqueció con el sistema de válvulas rotatorias formando una familia homogénea de instrumentos valvulados de latón, los cuales patentó en Francia en 1845. La validez de la patente fue cuestionada por otros fabricantes, sin embargo es cierto que Adolph Sax al menos merece el crédito por traer un grado de consistencia a una clase de instrumentos que hasta el momento habían mostrado poca uniformidad tanto de en proporción como en su carácter tonal.

INSTRUMENTOS ANTECESORES

Serpentón
El primero de sus antepasados fue el Serpentón. Este instrumento adquirió su nombre por su apariencia de serpiente. Estaba hecho de madera, tenía varios agujeros taladrados y bien repartidos a lo largo de su longitud con llaves de latón, plata y otras pocas de oro.



Oficleido
Parecía un Saxofón – fagot. Su semejanza al Bombardino era que se tocaba con una boquilla similar. Su afinación era mejor que la del serpentón pero fue desbancado por la tuba que apareció en las bandas militares europeas.
Tuba Wagneriana



Apareció en la mitad del siglo XIX. Richard Wagner buscaba para su orquesta un instrumento que fuera intermedio entre la trompa y el trombón. Así mandó construir un instrumento cónico que permitiría extender el registro de la trompa al registro de los trombones. Este instrumento tenía boquilla de trompa.


CARACTERÍSTICAS GENERALES


Escritura
El Bombardino es un instrumento transpositor afinado en Bb, es decir, al no presionar ningún pistón el instrumento producirá una serie de armónicos de Bb.
En el Reino Unido, algunos países de América Latina y Norteamérica. La música para el instrumento se escribe en clave de Fa y sin transposición, pero en la música para bandas de concierto o bandas sinfónicas es común que las partes se escriban transpuestas en Bb y en clave de sol.
En las bandas de la tradición europea las partes para el Bombardino están a veces escritos en clave de Fa pero escritas para un instrumento transpositor en Bb


Construcción

Es un instrumento de la familia del viento metal con tubería cónica, que se ensancha paulatinamente desde la boquilla hasta la campana, con pistones o válvulas rotatorias y bombas de afinación y desagüe. El sonido se produce por la vibración de labios del intérprete más flujo de aire en la boquilla del instrumento.
Los modelos para principiantes están provistos de tres pistones con acción superior, los intermedios tienen cuatro pistones de acción superior y los modelos profesionales incluyen un juego de tres pistones de acción superior más un cuarto pistón situado en tercera bomba de afinación.


Registro
El Bombardino tiene un registro extenso, las notas más graves obtenibles dependen en gran medida del juego de pistones que posea el instrumento. Todos los instrumentos llegan hasta un Mi grave en la línea adicional inferior en la clave de Fa, pero en los instrumentos de cuatro pistones se alcanza hasta  Do en segunda línea adicional inferior en clave de Fa.

Los instrumentos sin sistema de compensación padecen problemas de afinación en ese registro grave.

Función

El bombardino es un instrumento muy versátil, ya que es capaz de hacer los efectos de trompas mejor que los trombones, hacer melodía, contrapuntos empastando muy bien con los saxos tenores, ayudar a los bajos o bien reforzar los fuertes de bajos y trombones, todo eso sin contar con los buenos solos que hay escritos para él.

Aparte de su uso común en bandas de música, cuartetos y agrupaciones de metales brass bands, agrupaciones musicales profesionales...), se usan (aunque no es muy común) en orquestas para conciertos de bombardino, Jazz, New Age, etc.

Literatura

El bombardino es y será un instrumento de banda. No es considerado miembro del quinteto de metal pero es invitado como solista, inclusive en algunos grupos de jazz. Por esto, su versatilidad y el parecido en timbre y rol al instrumento de cuerda, es llamado «cello de la banda» o «rey de los instrumentos de banda».

Los bombardinos tienen regularmente partes extremadamente importantes en las marchas como las de John Philip Sousa. Es encontrado en las bandas de marcha, pero últimamente está siendo reemplazado por su primo más fácil de cargar: el barítono de marcha. Otro grupo importante en el que hay bombardinos es el cuarteto de tubas-bombardino. El eufonio es también un instrumento indispensable de la banda sinfónica y otras bandas de concierto.

Aunque el bombardino no es un instrumento orquestal, hay partes en las que un invitado toca partes en el eufonio, principalmente las de tuba tenor, figle, o trompeta baja. Dentro de las piezas originales para el instrumento, se puede mencionar Fantasia de Gordon Jacob, Concerto de Joseph Horovitz, Cuatro Diálogos de Samuel Adler, Concerto per Flicorno Basso de Amilcare Ponchielli, entre otros. En las audiciones para banda son frecuentes las partes de Roman Carnival Overture de Hector Berlioz (trans. Godfrey), Second Suite in F de Gustav Holst, Festive Overture de Dmitri Shostakovich (trans. Hunsberger), Stars and Stripes Forever de John Philip Sousa, etc.

HISTORIA DEL BOMBARDINO EN COLOMBIA

En las primeras décadas del siglo XX, el bombardino atravesó el mar, y con las bandas militares, llegó a las costas del Caribe colombiano. Se internó en los ríos y de la mano del músico Diógenes Galván autor del legendario María Varilla, encontró a lo largo del rio Sinú una de sus mayores cunas de expresión creativa: el porro. Aunque el origen de este rítmo se remonta al siglo XVIII, fue con la llegada de las bandas como el porro vistió su cuerpo indígenas y negro con ropaje occidental como lo conocemos hoy.
Para las tradicionales y ruidosas corralejas convenía mas el acompañamiento de instrumentos de viento que el de las voces.
Entonces, el Bombardino empezó a convertirse en uno de los ejes centrales de una de las músicas mas difundidas en los sesenta y setenta, gracias a orquestas como la de Lucho Bermúdez y la de Pacho Galán. Marcos Vega, investigador de la cultura sabanera es contundente en su frase:”la música del Caribe sin Bombardino es un mote de queso sin ñame”.
Si bien el porro la perdió popularidad que adquirió en esas décadas el bombardino permaneció vigente en las sabanas del Gran Bolívar (Córdoba, Sucre y sur de Bolívar) gracias a las bandas y orquestas populares y a fiestas como el festival del Porro,
El bombardino también se mantuvo vigente gracias al vallenato, dese que Alejo Durán, lo combinó con el acordeón en una grabación de 1956 con Discos Fuentes.
Esto significaba juntar dos vertientes musicales que habían estado separadas, pues mientras el porro, el fandango, la cumbia el bullerengue se desarrollaron en los departamentos al oriente del rio Magdalena, al occidente creció la música vallenata en el Cesar, Magdalena y La Guajira, sin instrumentos de origen sinfónico y con el acordeón como rey indiscutible.
El bombardinista insigne de Los Corraleros Rosendo Martínez, de Cereté, llevó su instrumento al punto de difusión más alto hasta entonces en Colombia y que murió en 1997, sumido en el abandono.

“Se ha silenciado el bombardino”, sentenció entonces el periodista Roberto Llanos al periódico El Tiempo. Pero no fue así, pues una generación de músicos que creció escuchando a Martínez venía abriéndose campo en el más alto nivel musical.

                                              Obras para reconocimiento de color instrumento

Rhapsody For Euphonium-----------------------------------------------------------------James Curnow
James Curnow: 17 de abril de 1943 (edad 75 años), Port Huron, Michigan, Estados Unidos.
Nacido en Port Huron, James Curnow creció en Royal Oak Michigan. Recibió una educación musical sólida en la tradición de la Wayne State Univesity de Detroit y Michigan State University en East Lansing, donde estudió bombardino estudiantes de Leonard Falcone y la dirección de la orquesta el Dr.. Harry Begian. A su vez, da clases de música a los estudiantes de las escuelas públicas, colegios y universidades de América. Reconocido por el mundo musical como uno de los compositores más prolíficos (más de 400 composiciones a su adquisición), tanto en el repertorio orquestal de la armonía, la banda de música o de la orquesta, J. Curnow ha recibido hasta ahora más de cien aplicaciones como composiciones para orquestas de la armonía de otros conjuntos instrumentales. A un ritmo de ocho a diez pedidos al año con al menos cuatro son considerados grandes obras, sus trabajos son conocidos y entendidos por todo el mundo. .    
                                           (https://www.youtube.com/watch?v=jynhJ8CHCT0)

Tomado de: (https://www.ecured.cu/Bombardino)
                    (https://bombardinos.com/2007/09/18/historia/)
                     (https://bombardinomania.webcindario.com/historia.htm)
                     (https://www.jwpepper.com/Rhapsody-for-Euphonium/2421253.item#/submit)
                     (https://www.edrmartin.com/es/bio-james-curnow-7150/)


lunes, 15 de octubre de 2018

Linea de tiempo




*Big bang-------------------------------------------------------------Hace 13.800  Millones de años
La teoría del Big Bang (también llamada Gran explosión​) es el modelo cosmológico predominante para los períodos conocidos más antiguos del universo y su posterior evolución a gran escala. Afirma que el universo estaba en un estado de muy alta densidad y temperatura y luego se expandió. Si las leyes conocidas de la física se extrapolan más allá del punto donde son válidas, encontramos una singularidad. Mediciones modernas datan este momento aproximadamente 13 800 millones de años atrás, que sería por tanto la edad del universo.
Tomado de: (https://www.astromia.com/astronomia/teoriabigbang.htm)
*Formación de la tierra--------------------------------------------Hace 4.500  Millones de años
La historia de la humanidad se queda en un dato insignificante en comparación con la historia del origen de la Tierra. Mientras que la vida en nuestro planeta no llega a los 4.000 millones de años, la Tierra se remonta a más de 4.500 millones de años.
 Tomado de:(https://www.astromia.com/tierraluna/origentierra.htm)
*Generación de la vida------------------------------------Hace 3.5 Miles de Millones de años
Existe esta hipótesis en la comunidad científica, que dice que la vida comenzó hace aproximadamente 3.5 miles de millones de años, como resultado de una compleja secuencia de reacciones químicas que se sucedieron de manera espontánea en la atmosfera de la tierra.
Tomado de : (https://www.windows2universe.org/earth/Life/origins.html&lang=sp)
*Surgimiento del Hombre--------------------------------------------Hace 4.5 Millones de años
El hombre es un animal más, producto de la evolución biológica. El hombre no ha existido siempre sobre la tierra, sino que apareció en un tiempo relativamente reciente. Como cualquier otra especie viviente, representa el término de una larga serie de transformaciones, de un proceso evolutivo.
Tomado de: (https://www.ecured.cu/Origen_del_hombre)
*Humanidad y sociedad-----------------------------------------------Hace 4.5 Millones de años
Humanidad es un concepto que se refiere al ser humano en su totalidad, a sus características esenciales, a las cualidades que posee, a las acciones que es capaz de llevar a cabo, a su capacidad de raciocinio, a sus dotes de comunicación y a la posibilidad que tiene de tomar decisiones conscientes y ejecutarlas. También se refiere al comportamiento humano en general y a sus manifestaciones entre las que destacan de manera sobresaliente la compasión y el altruismo.
Tomado de: (http://dsostenible.com/dhumanos/humanidad/)
*Lenguaje, espiritualidad y abstracción---------------------------Hace 4.4 Millones de años
Desde hace mucho tiempo hasta hoy, la abstracción, la espiritualidad y el lenguaje se a vuelto en un indispensable medio e instrumento para pensar y explicar, siendo indispensable en el razonamiento, el conocimiento y la interrelación entre estos.
*Primera utilización del sonido e instrumentos rudimentarios-------Hace 45.000 años
Es difícil precisar en qué época de la historia el hombre comenzó a elaborar estos accesorios, que en un principio, le permitieron producir sonidos y ruidos, con una finalidad puramente imitable, pero se han hallado rastros arqueológicos que datan de hace 45.000 años.
Tomado de : (http://www.telpin.com.ar/InternetEducativa/Proyectos/2005/COROS/instrumentos.htm)
*Inicios del sedentarismo--------------------------------------------------------Hace 12.000 años
El sedentarismo es una forma de poblamiento por la cual una sociedad se establece en un lugar determinado al que pasa a considerarse como su hogar. Es la antítesis del nomadismo. Se cree que el proceso por el cual los seres humanos comenzaron a dejar de ser nómadas para convertirse en sedentarios comenzó con el Neolítico, hace aproximadamente doce mil años en Oriente Medio.
Tomado de : (https://es.vikidia.org/wiki/Nomadismo_y_sedentarismo)
*Agricultura, ganadería  y arquitectura-------------------------------------Hace 12.000 años
El inicio de la agricultura se encuentra en el período Neolítico, cuando la economía de las sociedades humanas evolucionó desde la recolección, la caza y la pesca a la agricultura y la ganadería. Las primeras plantas cultivadas fueron el trigo y la cebada.
Tomado de: (http://agriculturers.com/donde-y-como-se-origino-la-agricultura/)
*Desarrollo cultural y primeras civilizaciones---------------------------------Hace 6.000 años
Se mencionan que las primeras civilizaciones de la humanidad fueron las de Mesopotamia, Egipto, India y China. Se denomina civilización a una forma de organización social, política y económica de gran complejidad que cuenta con los siguientes elementos: Uso de escritura, política, sociedad estratificada, organización a grandes ciudades,etc.
Tomado de : (https://www.burrosabio.com/cuando-surgieron-las-primeras-civilizaciones/)
*Deidades y Música-------------------------------------------------------------------Hace 5.000 años
La música tiene un origen divino e incluso la invención de algunos instrumentos se atribuye a determinados dioses. Se utilizan instrumentos que nos resultan familiares: las liras, tambores, flautas,etc.
Tomado de : (https://gruposwan.com/musica-civilizaciones-antiguas/)
*Escritura y simbología regulada------------------------        -----------------Hace 4.500 años
La invención de la escritura es el acontecimiento que marca el final de la prehistoria y el comienzo de la historia. Sin embargo, este avance no se desarrolló a la vez en todo el planeta. Ciertas civilizaciones, dados sus avances en otros aspectos como la agricultura o el comercio, pudieron desarrollar esta capacidad que respondía a unas necesidades concretas. Éstas son las tres primeras civilizaciones del mundo que emplearon la escritura: Sumeria, Egipto, China.
Tomado de: (https://eacnur.org/blog/primeras-civilizaciones-del-mundo-que-usaron-la-escritura/)
*La guerra formal (Uso de instrumentos musicales para la misma)---Hace 4.000 años
Hace 4.500 años, las ciudades sumerias de Lagash y Umma se enfrentaron en una guerra que duró más de un siglo, la primera de la que tenemos testimonios escritos. Desde las primeras batallas libradas entre las más antiguas civilizaciones humanas, la guerra y la música han estado interconectadas entre sí, a tal grado que los instrumentos utilizados para tocar melodías o composiciones en el campo de batalla han adquirido un poder simbólico en la mente de las personas que las pelearon, y por consecuencia, en su descendencia.
Tomado de: (https://culturacolectiva.com/musica/guerra-y-musica-melodias-de-batalla/)

*Civilizaciones Mayores (China, Babilonia, Egipto, Mesopotamia, Sumeria).

 *Aparición de la civilización China-------------------------------------------------Hace 3.950 a.c
La civilización china surge aproximadamente en el año 3.950 a.c con la cultura, yangshao, en la cuenca del río Huang-Ho o río amarillo, siendo una de las civilizaciones más durarera.Tomado de: (https://prezi.com/z1wamrdp_u1m/la-civilizacion-china-surge-aproximadamente-en-el-ano-3950-a/)                                                                                                                                              -Música------------------------------------------------------------------------------------Hace 3.950 a.c
El legendario creador de la música y los cantos según la mitología china fue Ling Lun, quien hizo cañas de bambú de manera que sonaron como pájaros. La música siempre fue una parte importante en esa antigua cultura y tenía un carácter ceremonial, pero también se la usaba en las prácticas militares y en los sacrificios religiosos. Hacían uso de la escala de doce sonidos (Sistema dodecafónico destemperado) y la pentatónica. Tenían sus nomenclaturas propias Los instrumentos principales que se utilizaban en china eran clasificados según su construcción en : Instrumentos de metal, de piedra, de seda, de bambú, de calabaza, de arcilla, de cuero y de madera.
Tomado de : (https://www.analitica.com/musica/blog/la-musica-en-la-china-antigua/)
*Aparición de la civilización Egipcia------------------------------------------------Hace 3.300 a.c
El antiguo Egipto fue una civilización que surgió al agruparse los asentamientos situados en las riberas del cauce medio, sobre y bajo del río Nilo. Tuvo dos épocas de esplendor en los periodos denominados por los historiadores Imperio Antiguo, Imperio Medio e Imperio Nuevo. Alcanzaba desde el delta del Nilo, en el norte, hasta la isla Elefantina (la actual Asuán, junto a la primera catarata del Nilo, en el sur), llegando a tener influencia desde el Éufrates hasta Gebel Barkal, en la cuarta catarata del Nilo, en épocas de máxima expansión. Su territorio también abarcó, en distintos periodos, el desierto oriental y la línea costera del mar Rojo, la península del Sinaí y un gran territorio occidental que dominaba los dispersos oasis. Históricamente, fue dividido en Alto y Bajo Egipto, al sur y al norte, respectivamente.
Tomado de : (https://www.arteespana.com/historiaantiguoegipto.htm)


-Jeroglíficos--------------------------------------------------------------------------------------3.150 a.c
Los jeroglíficos fueron un sistema de escritura inventado por los antiguos egipcios. Fue utilizado desde la época predinástica hasta el siglo IV. Los antiguos egipcios usaron tres tipos básicos de escritura: jeroglífica, hierática y demótica.
Tomado de:(https://www.lavanguardia.com/cultura/20170623/423618817021/jeroglificos-monumentales-egipto-primeros.html)
-Música:
La Música en el antiguo Egipto se empleaba en varias actividades, pero su desarrollo principal fue en los templos, donde era usada durante los ritos dedicados a los diferentes dioses y era utilizada como remedio terapéutico, como indican algunos papiros: de hecho, el signo jeroglífico para la música es el mismo que para bienestar y para alegría. Como en otros pueblos, también se consideraba un medio de comunicación con los difuntos, y los músicos alcanzaban una categoría tal que algunos están enterrados en las necrópolis reales.
No se conoce cómo era realmente ya que no desarrollaron un sistema para representarla, se transmitía de maestro a alumno, pero sí quedan algunos textos que permiten conocer algunos aspectos. Utilizaban instrumentos como:
Flauta, chirimía, trompeta, arpa, címbalos, tambores y sistros.

*Antigua Grecia--------------------------------------------------------------------------------3.200 a.c
Los inicios de la civilización griega se relacionan con el proceso de ocupación de pueblos arios que llegaron a la Hélade, alrededor del año 3200 a.C. Los aqueos fueron los primeros en llegar a esta zona después de trasladarse sucesivamente detrás de pastos que permitieran alimentar a su ganado. Llegando a Grecia, se unieron a poblaciones nativas y, con el paso del tiempo, dieron origen a los primeros centros urbanos griegos, como Argos, Micenas y Tirinto.
Tomado de: (http://www.escuelapedia.com/origen-de-la-grecia-antigua/)
*Primeros filósofos: En esta civilización nacieron los primeros y más importante filósofos, como son: Sócrates, Tales de mileto, Platón Aristóteles, Anaxímenes, Anaximandro, Pitágoras.
Tomado de: (https://www.monografias.com/trabajos87/filosofos-mas-importantes-historia/filosofos-mas-importantes-historia.shtml#filosofosa)
-MúsicaLa música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal: en las celebraciones, funerales, en el teatro, a través de la música popular o mediante las baladas que presentaban los poemas épicos. Podemos asumir a partir de sus referencias a las formas establecidas y a las leyes de la música que, al menos parte de la formalidad del sistema armónico pitagórico había calado en la música griega, como mínimo cuando ésta era tocada por músicos profesionales en público.
Tomado de : (https://revistadehistoria.es/musica-en-la-antigua-grecia/)
-Surgimiento de Bardos y Aedos: Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la considera «una medicina para el alma», y Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.
Tomado de: (https://www.ecured.cu/Historia_de_la_m%C3%BAsica)
*Mitología.
Constan significativos fragmentos sobre la notación musical utilizada por los griegos​ así como muchas referencias literarias a la música de la Antigua Grecia. A través de las fuentes se ha podido investigar, o al menos hacerse cierta idea, sobre cómo sonaba la música griega, su rol en la sociedad, las cuestiones económicas relacionadas con ese arte o la importancia social de los músicos. La propia actividad de tocar instrumentos musicales está presente a menudo en el arte encontrado en las cerámicas griegas. Por su parte, la propia palabra «música» procede de la denominación de las musas, las hijas de Zeus que, según la mitología griega, inspiraban todas las actividades creativas e intelectuales.
Tomado de: (https://revistadehistoria.es/musica-en-la-antigua-grecia/)
*Instrumentos antigua grecia.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la cítara, el aulós, la siringa (también llamada flauta de Pan, por su creación mitológica que involucra a Pan y Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crótalo, el címbalo, el sistro y las castañuelas.
Tomado de: (https://www.curiosfera.com/historia-de-la-musica/)
-Edad oscura en grecia----------------------------------------------------------------------1.200 a.c
Se denomina así al periodo de la historia de Grecia desde el hundimiento de la civilización micénica (entre 1200 - 1100 a. C.) hasta la época arcaica (S. VIII a. C.), caracterizado por la escasez de fuentes de información que hacen muy difícil su reconstrucción. El nombre refleja además la decadencia de su riqueza y cultura material frente a los periodos precedente y posterior.
Tomado de: (http://elblogdegriego.com/2010/12/la-edad-oscura.html)
*Escritura y adición de vocales--------------------------------------------------------------- 900 a.c
El alfabeto griego es un alfabeto de veinticuatro letras utilizado para escribir la lengua griega. Desarrollado alrededor del siglo IX a. C. a partir del alfabeto consonántico fenicio, los griegos adoptaron el primer alfabeto completo de la historia, entendiéndolo como la escritura que expresa los sonidos individuales del idioma, es decir que prácticamente a cada vocal y cada consonante corresponde un símbolo distinto.
Tomado de: (http://recursos.cnice.mec.es/latingriego/Palladium/cclasica/esc323ca3.php)
-Época Arcaica en Grecia-----------------------------------------------------------------------900 a.c
Época Arcaica es una periodización de la historia de la antigua Grecia con la que la historiografía distingue la etapa en la que la Hélade salió del periodo anterior (la Edad Oscura, caracterizada por la distribución del espacio helénico entre tribus​ indoeuropeas que hablaban distintas variantes de la futura lengua griega —aqueos, jonios, dorios, eolios, arcadios, superpuestos sobre los prehelénicos pelasgos—, que introdujeron la Edad del Hierro en medio de una total ausencia de fuentes escritas y una drástica ruptura cultural frente a la civilización micénica, cuyo fin sigue siendo objeto de debate) y se conformaron los rasgos de la civilización griega, que quedará plenamente cristalizada en la posterior Época Clásica.
Tomado de:( http://recursos.cnice.mec.es/latingriego/Palladium/cclasica/esc321ca6.php)
*Homero: Nació alrededor del siglo VIII.------------------------- ------------------------800 a.c
Es el nombre dado al aedo griego antiguo a quien tradicionalmente se le atribuye la autoría de las principales poesías épicas griegas la Ilíada y la Odisea. Desde el período helenístico se ha cuestionado si el autor de ambas obras épicas fue la misma persona; sin embargo, antes no solo no existían estas dudas sino que la Ilíada y la Odisea eran considerados relatos históricos reales.
El mundo estaba a oscuras y él lo iluminó con su canto. Cuando Homero se puso a cantar, la maquinaria de la civilización occidental se puso en marcha y aún hoy seguimos enganchados a la poesía épica de este aedo con el que comenzó todo. Homero abrió las puertas de la escritura, de la literatura, de la mitología, de la sociedad. Y el mundo se ha limitado a seguir su estela.
Tomado de: (https://www.candelavizcaino.es/literatura/homero.html)

*Celebración de los juegos Olímpicos------------------------------------------------------776 a.c
Los juegos panhelénicos más importantes eran los Olímpicos, que se celebraban en Olímpia, grecia, cada cuatro años, en verano. En 776 a.c comenzó a hacerse la lista de los ganadores y se considera ésta la fecha de la iniciación de los juegos.
Tomado de:( http://www.guiadegrecia.com/general/juegos.html)
*Surgimiento de Roma-------------------------------------------------------------------------753 a.c
La historia del origen de Roma, como la de muchas de las culturas antiguas, se pierde en el devenir del tiempo, la magia y el misterio de los predestinados, así como la de los relatos oficiales que ensalzaron sus hazañas, a veces cortos en su visión, pero la más, en exageraciones propias de su tiempo y la necesidad de ganarse un espacio y un rincón en los altares de la historia. Rastros arqueológicos hacen suponer que surgió aproximadamente en el año 753 a.c
Tomado de: (http://www.eumed.net/libros-gratis/2013/1268/surgimiento-roma.html)
*Pitágoras: Nació alrededor de V------------------------------------------------------------569 a.c
 (569 a.c-475 a. C.) ​ fue un filósofo y matemático griego considerado el primer matemático puro. Contribuyó de manera significativa en el avance de la matemática helénica, la geometría, la aritmética, derivadas particularmente de las relaciones numéricas, y aplicadas por ejemplo a la teoría de pesos y medidas, a la teoría de la música o a la astronomía. Respecto a la música, sus conceptos de I, IV y V, fueron los pilares fundamentales en la armonización griega. Es el fundador de la Escuela pitagórica.
Se le adjudica a Pitágoras el descubrimiento de las leyes de los intervalos musicales regulares, es decir, las relaciones aritméticas de la escala musical. Diógenes Laercio le atribuye la invención del monocordio, un instrumento musical de una sola cuerda. Ilustra la ley según la cual «la altura del sonido es inversamente proporcional a la longitud de la cuerda». Los principios de la música fueron sin duda tan importantes para el sistema pitagórico como los principios matemáticos mismos, o las nociones sobre «números». La expresión de la Naturaleza en términos matemáticos -como las proporciones y las razones- es una idea clave dentro de la filosofía desarrollada por los pitagóricos. «Estos filósofos notaron que todos los modos de la armonía musical y las relaciones que la componen se resuelven con números proporcionales».

La afinación pitagórica es una gama musical construida sobre intervalos de quintas perfectas de razón 3/2. Las frecuencias pitagóricas de la nota «Do» son las siguientes: 1, 2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, 256, 512, 1024, 2048.
Para los pitagóricos la música poseía además un valor ético y medicinal, «[Pitágoras] hacía comenzar la educación por la música, por medio de ciertas melodías y ritmos, gracias a los cuales sanaba los rasgos de carácter y las pasiones de los hombres, atraía la armonía entre las facultades del alma».​ La idea del orden y de que las relaciones de armonía regulan incluso todo el universo, se encuentran presentes en todo el sistema pitagórico. La armonía del cuerpo y la armonía del cosmos eran vistas por igual, dentro de un sistema unificador.
Tomado de: (http://www.madrimasd.org/blogs/matematicas/2016/04/01/140934)
- Época Clásica en Grecia-----------------------------------------------------------------------500 a.c
Se conoce como Clásico, al período comprendido por el siglo V y los comienzos del siglo IV a. C. Durante el mismo el mundo griego se consolidó, con el predominio de dos estados rivales entre sí: Atenas y Esparta.
Tomado de: (http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/greece/history-classical-esp.html)
*Platón: Nació aproximadamente en el siglo IV------------------------------------------427 a.c
Fue un filósofo griego seguidor de Sócrates​ y maestro de Aristóteles. ​ En 387 fundó la Academia, institución que continuaría su marcha a lo largo de más de novecientos años y a la que Aristóteles acudiría desde Estagira a estudiar filosofía alrededor del 367, compartiendo, de este modo, unos veinte años de amistad y trabajo con su maestro. Platón participó activamente en la enseñanza de la Academia y escribió, siempre en forma de diálogo, sobre los más diversos temas, tales como filosofía política, ética, psicología, antropología filosófica, epistemología, metafísica, cosmogonía, cosmología, filosofía del lenguaje y filosofía de la educación; intentó también plasmar en un Estado real su original teoría política.
En el sentido religioso y educativo, Platón considera la música como la base de la educación ciudadana con el poder de elevar el alma hacia un nivel superior, de perfección. Por todas estas consideraciones, la música estaba, en la base de la formación del ciudadano griego, ya que para ellos la música no era vista como un “adorno superfluo” dentro de la formación de los mismos, caso que vemos a veces en nuestro sistema educativo; más bien jugaba un papel muy importante porque estaba presente en todas las prácticas religiosas y los actos públicos lo que llevaba al ciudadano a que tuviese un conocimiento musical vasto, que le permitiera poder cumplir a cabalidad con su participación, y que además , era un honor formar parte, por ejemplo de los coros.
Tomado de : (https://es.scribd.com/doc/26627014/Platon-y-Aristoteles-consideraciones-musicales)

*Aristóteles: Nació aproximadamente en el siglo III------------------------------------384 a.c
Fue un polímata: filósofo, lógico y científico de la Antigua Grecia cuyas ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia intelectual de Occidente por más de dos milenios. Aristóteles escribió cerca de 200 tratados (de los cuales solo se han conservado 31) sobre una enorme variedad de temas, entre ellos: lógica, metafísica, filosofía de la ciencia, ética, filosofía política, estética, retórica, física, astronomía y biología. Aristóteles transformó muchas, si no todas, las áreas del conocimiento que abordó. Es reconocido como el padre fundador de la lógica y de la biología, pues si bien existen reflexiones y escritos previos sobre ambas materias, es en el trabajo de Aristóteles, donde se encuentran las primeras investigaciones sistemáticas al respecto.
En ¨La Política¨, Aristóteles, al tratar el tema de la educación juvenil, dedica gran espacio a explicar la música como materia obligatoria en la impartición de educación pública. Aquellos tiempos de la antigua Grecia tenían en su sistema educativo cuatro disciplinas, de la cuales a las tres primeras se las nota claramente como útiles (lecto-escritura, gimnasia y dibujo), mientras la cuarta (música), no. De ahí la necesidad de tal explicación.
Por otro lado cabe recordar que para el pensador griego, así como la guerra es en función de la paz, subordinada aquélla a ésta, el trabajo es en función del reposo, aquél subordinado a éste. Y al tener la música entre sus propiedades la de generar reposo y placer, es también absolutamente necesaria en la educación de un hombre libre, quien debe buscar más el ocio que el trabajo (pero sólo después de haber trabajado, y el estudio es trabajoso), más la paz que la guerra.

-Época Helenística en Grecia------------------------------------------------------------------323 a.c
Este período abarca desde el 323 a. C., fecha de la muerte de Alejandro Magno, hasta el 31 a. C. Año en que Grecia y el oriente griego caen definitivamente bajo el poder de Roma.
Tomado de: (http://recursos.cnice.mec.es/latingriego/Palladium/cclasica/esc321ca8.php)
-Música en Roma: Aproximadamente siglo 3--------------------------------------------------------300 a.c
Los romanos en un principio fueron demasiado bárbaros y demasiado guerreros para cultivar las artes y en especial la música. Las primeras ideas que tuvieron de ella les vinieron de los etruscos, pero grosera e informe y sin principio alguno. Según Dionisio de Halicarnaso, Rómulo y Remo, habiendo sido educados en casa de Fáustulo, allí aprendieron la literatura, el ejercicio de las armas y la música. Dice el mismo autor, que los arcadios llevaron a Italia las primeras letras griegas y la música instrumental, la cual se limitaba entonces a ciertos aires tocados en una especie de lira o en dos instrumentos llamados trigon y lidio. Antes de este tiempo no se conocía en Italia sino las flautillas de los pastores. En tiempo de Rómulo o poco después de él, se tocaba la flauta y los címbalos en los sacrificios que se hacían a la diosa Cibeles. Numa Pompilio escogió para ella los patricios que tuvieran hermosa figura, a quienes llamó Saliens cuyas funciones se limitaban a cantar himnos en honor del dios de la guerra. Servio Tulio mandó que dos siglos enteros se compusieran de trompetas y cuernos. La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones, especialmente de la griega. Desde la antigüedad existieron escuelas de flauta y trompeta. En esta época adquieren gran importancia las representaciones teatrales acompañadas por música y el acompañamiento musical en el anfiteatro, además juglares y acróbatas actuaban por las calles de la ciudad acompañados de personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma de hueso). Era frecuente que los matrimonios más ricos diesen conciertos en sus villas. Entre los instrumentos musicales de Roma destacaban trompetas y ámbalos (platillos metálicos), la tibia y se valían de tambores y órganos. La música militar tuvo un gran desarrollo en esta época.
Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos se representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.
Los romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos nuevos artistas se les denominó histriones, que significa bailarines en etrusco, con la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones, estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Ninguna música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio. Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y España. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no está claro que Roma valorara institucional y culturalmente a la música.
Tomado de: (http://www.pontuali.com/marco/es/blog/349-traditiones-y-folklor/392-la-musica-en-la-roma-antigua.html)
-Arquitectura en Roma: Los edificios que los romanos levantaron para espectáculos (teatro, anfiteatro, odeón, estadio o circo) son una de las señas de identidad de la edilicia romana. Todos los poderosos de cierta manera en el Imperio aspiraron en sus momentos de gloria a tener uno, cuando no varios, de estos edificios.
Tomado de: (https://www.arteespana.com/arquitecturaromana.htm)

*Nacimiento y Muerte de Jesús de Nazaret---------------------------------------------- Año 1
El año 1 a. C. inmediatamente precede al año 1 d. C. Es decir que después del 31 de diciembre del año 1 a. C. comenzó el 1 de enero del año 1 d. C. Lo mismo acontecería con las décadas, empezando la primera de nuestra Era en el año 1 d. C. y hasta el año 9 d. C., ambos dentro, para conformar así la década (diez años), pero en este caso, durando nueve años. Jesús de Nazaret, también conocido como Jesús, Cristo, o Jesucristo, es la figura central del cristianismo y una de las más influyentes de la cultura occidental. Según la opinión mayoritariamente aceptada en medios académicos, basada en una lectura crítica de los textos sobre su figura, Jesús de Nazaret fue un predicador judío que vivió a comienzos del siglo I en las regiones de Galilea y Judea, y fue crucificado en Jerusalén en torno al año 30, bajo el gobierno de Poncio Pilato.
Tomado de : (https://www.ecured.cu/Jes%C3%BAs_de_Nazaret)
*Invención del papel en china-------------------------------------------------------105 d.c  Aprox.
Ts`ai Lun inventó el papel en el año 105 DC, en China, a partir de desperdicios de tela. En esa época era el jefe de los eunucos del Emperador, y estaba al frente de los suministros de la Casa Real.
Tomado de: (https://www.curiosfera.com/historia-del-papel/)
*Caída del Imperio Romano de Occidente e inicio de la Edad Media---------------476 d.c
En efecto, la Edad Media tiene inicio con la Caída del Imperio Romano de Occidente en poder de los pueblos bárbaros en el año 476.
La edad media fue el periodo de la historia de Europa que transcurrió, aproximadamente, entre el siglo V y el siglo XV; desde el final del Imperio romano, hacia el año 476 d.c. Durante mucho tiempo, se ha considerado que la edad media fue un periodo de estancamiento cultural que tuvo lugar entre dos momentos muy brillantes: la antigüedad clásica y el renacimiento. Hoy se tiende a Valorar todo en su Justa medida, por lo que se prefiere afirmar que la edad media fue una etapa más en la evolución histórica de Europa.
Tomado de: (https://es.scribd.com/document/296886771/Que-Fue-La-Edad-Media)
*Música: Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del Renacimiento.
Tomado de: (https://musicaenlaedadmedia.wordpress.com/)
*Canto gregoriano
La denominación canto gregoriano procede del hecho de que su recopilación se atribuye al papa Gregorio Magno, y se trata de una evolución del canto romano confrontado al canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el canto gregoriano no fue compuesto por el papa Gregorio I Magno, ni tampoco recopilado por él.
Tomado de: (https://www.arteguias.com/cantogregoriano.htm)
*Sistematización de la polifonía:
A pesar de que se desconocen los orígenes exactos de la polifonía en las tradiciones de la iglesia occidental, los tratados Musica enchiriadis y Scolica enchiriadis, se suelen considerar las muestras más antiguas existentes de polifonía por escrito (ambos recogen repertorio de la segunda mitad del siglo IX). Estos tratados abordan las normas para componer obras polifónicas y proporcionan ejemplos de embellecimientos de cantos nota-contra-nota a dos voces usando octavas, quintas y cuartas paralelas. En lugar de ser obras fijas, indicaban formas de improvisar polifonía durante la interpretación.
Tomado de : (https://sites.google.com/site/wqlamusicaenlaedadmedia/nacimiento-de-la-polifonia)
*Uso de neumas----------------------------------------------------------------------------------800 d.c
Es un sistema de notación musical empleado entre los siglos IX y XIII. Consistía en una serie de signos gráficos que se escribían por encima de un texto y que representaban uno o varios sonidos, sin especificar el ritmo. Las grafías especifican el número de sonidos, el modo en el que se articulaban entre sí, así como la situación tonal o melódica de los sonidos, relativa e imprecisa dentro de una escala. Constituye uno de los primeros intentos sistemáticos de notación musical. Este tipo de escritura musical está más cerca de ser una ayuda mnemotécnica, que un sistema musical propiamente dicho, puesto que los textos de neumas no podían ser descifrados si no se conocía la melodía previamente.
Tomado de: (https://musicaenlaedadmedia.wordpress.com/tag/neumas/)
*Guido de Arezzo y sus aportes-------------------------------------------------------------991 d.c
Fue un monje benedictino italiano, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo (840 - 930).
En su estancia en Arezzo, Guido desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, como son el uso del tetragrama (pauta musical de cuatro líneas precursora del pentagrama) y el de la escala diatónica. Perfeccionó la escritura musical con la incorporación definitiva de líneas horizontales para fijar alturas de sonido, sistema parecido al actual, y acabando con la notación neumática. Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto A, B, C, D, E, F y G (comenzando por A: la nota la). En aquella época, solía cantarse un himno a san Juan el Bautista conocido como Ut queant laxis y atribuido a Pablo el Diácono, himno que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a aquella con la que empezaba la que la precedía inmediatamente. Guido empleó la primera sílaba de cada frase de este himno para identificar la notas que con ella se entonaba.
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes. 
Para que puedan
exaltar a pleno pulmón
las maravillas
estos siervos tuyos
perdona la falta
de nuestros labios impuros
San Juan. 
Guido de Arezzo denominó a este sistema de entonación solmisación (en latín, solmisatio), y más tarde se le denominó solfeo. Posteriormente, en el siglo XVII, Giovanni Battista Doni sustituyó la nota UT por DO, pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto. También mucho más tarde, a finales del siglo XVI, fue introducida por Anselmo de Flandes la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes). En los países a los que no llegaron los músicos latinos, se siguió empleando el antiguo sistema de las letras del alfabeto, y tales son los casos de los países anglosajones, de Alemania, y de los países escandinavos. Probablemente, este método está basado en su trabajo en Pomposa, pero el antifonario que escribió allí no se conserva. Sin embargo, su obra Micrologus, escrita en la catedral de Arezzo, contiene el método de enseñanza que desarrolló. A Guido también se le atribuye la invención de la mano guidoniana.
Tomado de: (https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guido.htm)
*Caída de Constantinopla (Imperio Romano de Oriente)----------------------- --1.453 d.c
La caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos el martes 29 de mayo de 1453 (de acuerdo con el calendario juliano) fue un hecho histórico que, en la periodización clásica, y según algunos historiadores, marcó el fin de la Edad Media en Europa y el fin del último vestigio del Imperio romano de Oriente.
*Final de la Edad Media-------------------------------------------------------------1.492 d.c Aprox.
*Descubrimiento de América--------------------------------------------------------------1.492 d.c
El Descubrimiento de América es uno de los acontecimientos más importantes de la historia de la Humanidad. Significó el conocimiento casi por completo del globo terráqueo, el encuentro entre dos civilizaciones que habían crecido y desarrollado sin ningún conocimiento mutuo y la subida del reino de Castilla como primera potencia mundial extendiendo por todo el mundo su cultura y su idioma.